Рецензия охватывает первый и обе части второго сезона, как и филлеры к ним. Мне не хочется писать несколько отдельных рецензий, поскольку аниме однотипно, поэтому выводы этой рецензии можно применить и к последующим сезонам.

Присутствуют серьёзные спойлеры, особо впечатлительным − не читать.

Итак… «О моём перерождении в слизь».

Три сезона, один полнометражный фильм, несколько спин-оффов и миллионы поклонников по всему миру. Тысячи восторженных фанатов, которые готовы затопить дизлайками любую критику аниме, сколь бы обоснованной она ни была.

«О моём перерождении в слизь» − франшиза, чей коммерческий успех давно перестал нуждаться в доказательствах, достаточно хотя бы взглянуть на количество экранизаций в графе «Порядок просмотра». И тем парадоксальнее наблюдать, как проект с таким стартовым потенциалом методично спотыкается об одни и те же грабли, сезон за сезоном, превращаясь из многообещающего исекая в «боже, зачем я это смотрю».

Неиспользованный потенциал и концептуальная недостаточность, вероятно, самое больное место, которое я обнаружил в аниме.

Пришёл я к слизи, если так можно выразиться, с чистой душой, без знания сюжета, без просмотра видео, просто случайно наткнулся на упоминание работы на другом сайте.

Название у аниме впечатляющее – оно обещает перерождение в буквально слабейшего монстра в поп-культуре, которого знает почти каждый. Маленький желейный шарик без навыков, без сил, способный лишь выступить ступенькой для героя на пути к славе. Как сможет слабейший монстр сопротивляться давлению мира? Как главный герой будет обживаться в новом теле? Как он будет общаться с людьми, и будет ли вообще? Может быть аниме захочет поднять проблемы принятия себя, или даже покажет, как преодолеть комплексы. Может быть, нам дадут уроки о том, как завести друзей, если ты отвратительный слизняк. Может быть… Да много чего может быть! Мне уже интересно, мне уже хочется узнать, что будет делать главный герой, как кусок холодца.

И аниме… врёт мне. С первой же серии мои ожидания трескаются о неминуемые штампы иссекаев. Сразу же начинает вонять «Перерождением в монстра». Зрителю плюют в лицо.

«О моём перерождении в слизь» начинается с гениальной идеи, которая почти сразу превращается в «О моём перерождении в гуманоида с имбовыми навыками, сюжетной бронёй и армией прихлебателей». Собственно, ирония здесь очевидна: главный герой, чья слизеобразная форма могла бы стать источником уникальных тактических и повествовательных решений и гэгов, практически не пользуется этой формой по прямому назначению. Способность растворять материалы, аморфность, уязвимость – атрибуты слизи быстро забываются ради фансервиса для любителей фембоев (томбоев?).

Пожалуй, основным недостатком слизи является полное отсутствие внятной мотивации у антагонистов. Самый первый пример – Ифрит. Этот Высший Дух Огня, заточённый в теле Шизу, авантюристки, которая приглядывала за призванными детьми, не имеет ни характера, ни целей, ниtrue

Важный дисклеймер !!!

Настоящий материал представляет собой обзор исключительно анимационного сериала (сезоны 1-2) и не затрагивает первоисточник, послуживший основой для его создания. Прочтение данного текста означает полное и безоговорочное принятие читателем изложенной в нем позиции на односторонней основе, без каких-либо исключений или форс-мажорных обстоятельств. Читатель обязуется не предпринимать попыток оспаривания или опровержения приведенных тезисов.

Автор рецензии доводит до сведения, что его оценочные суждения являются объективной истиной в последней инстанции. Любые комментарии, реакции и/или возражения со стороны читателя будут рассматриваться как прямое подтверждение правоты автора.

Итак, Действие разворачивается в наши дни в Южной Корее. Однажды привычный мир рухнул: по всей планете начали открываться «врата» — порталы в иные измерения, из которых хлынули полчища монстров. Эти существа, движимые лишь жаждой разрушения, оказались неуязвимы для обычного оружия. Единственной силой, способной остановить их, стала мана — сверхъестественная энергия, что пробудилась в некоторых людях. Этих избранных, получивших уникальные способности, прозвали «охотниками».

По магической силе, охотников начали сортировать по рангам: S-A-B-C-D-E — в простонародье просто «scabed». Соответственно, чем больше и сильнее мана — тем больше у человека магических сил — и соответственно выше ранг.

Если человек имеет самый высокий ранг S, то это означает, что он способен убивать очень сильных монстров и быть довольно привилегированным, а также зарабатывать много денег.

Спустя десять лет после появления первых врат мир изменился до неузнаваемости. Врата ведут в «подземелья», или «данжи», — опасные локации, кишащие монстрами, но вместе с тем полные бесценных ресурсов. Магические кристаллы из данжей обеспечивают человечество энергией, а из останков поверженных монстров создают мощное оружие и броню для охотников, формируя новую мировую экономику.

Почему нельзя делать условные пули из добытых кристаллов, чтобы военные могли обороняться хотя бы от простеньких чудовищ, нам не говорят. Но да ладно.

Также из-за появления врат начали формироваться ЧВК, то бишь гильдии. Это частные организации охотников, цель которых — совместно проходить рейды, очищать врата и добывать ресурсы. А также есть Ассоциация Охотников — это уже правительственная организация, которая контролирует все гильдии страны, выдает лицензии, регулирует их деятельность и прочее.

Тут, правда, есть небольшие странности, так как утверждается, что мало кто желает работать на ассоциацию и все выбирают быть частью гильдии, потому что в гильдии можно заработать больше денег. Что, если честно, звучит немного странно, так как Ассоциация стоит над всеми гильдиями и регулирует их работу. Но ладно.

Что ещё важно, в сериале зрителю неоднократно дают понять, что при прохождении теста для определения ранга установленное значение является константой. Это означает, что охотник не сможет стать сильнее, как бы он ни стtrue

Обзор «Мемуаров Ванитаса»: Красота, кровь и психопатия в Париже XIX века

Сюжет и жанровое своеобразие

Анализ структуры и динамики

Персонажи

Дисклеймер

В рецензии есть незначительные спойлеры!

«Евангелион» — произведение, подарившее мне тонну незабываемых эмоций. Это первый тайтл, который я пересмотрел больше четырёх раз всего за полгода. За что же можно так сильно полюбить эту историю? Лично меня она зацепила обилием скрытых смыслов, глубокой философией и множеством загадок, над которыми хочется размышлять часами. В конце концов, я просто не мог не написать рецензию на своё самое любимое аниме.

Причин для такого культового статуса у сериала предостаточно. Давайте попробуем разобраться, как именно устроена эта история и почему она так сильно западает в душу.

Глава 1: «Отец?»

Завязка истории притворяется стандартным меха-боевиком: главному герою по имени Синдзи Икари звонит отец с просьбой приехать в город. Несмотря на затаённую обиду, парень соглашается. Им движет простое человеческое желание — получить хоть каплю признания от человека, который бросил его в детстве сразу после смерти матери. Едва Синдзи прибывает на место, город содрогается от нападения Ангела — колоссального существа, чья цель, продиктованная самой природой, заключается в уничтожении человечества. В начавшейся неразберихе парня спасает Мисато Кацураги, сотрудница секретной организации NERV, созданной для борьбы с этой угрозой.

Оказавшись на подземной базе, Синдзи наконец видит отца и надеется на теплое воссоединение. Но реальность бьёт наотмашь: Гэндо Икари вызвал сына ради сугубо прагматичной и жестокой цели — заставить его сесть в Еву. Эти огромные биороботы — единственное оружие, способное пробить защиту Ангелов, ведь обычная военная техника против них бессильна. Синдзи, руководствуясь здравым смыслом, отказывается. И его легко понять: кто в здравом уме полезет в жуткую махину лицом к лицу с монстром? Однако Гэндо идёт на подлость. Он заявляет, что в случае отказа в бой отправят Аянами Рей — другого пилота, которая едва дышит и вся покрыта бинтами после тяжёлого ранения. Не выдержав этого зрелища, Синдзи переступает через страх. С этого момента его жизнь превращается в бесконечную череду сражений.

Со временем сюжет раскрывает всё больше жутких тайн, и немалую роль в этом сыграло то, что режиссёр Хидэаки Анно во время создания сериала страдал от тяжёлой депрессии. Ближе к финалу повествование окончательно превращается в психоделический трип. Из-за этого «Евангелион» смотрится тяжело, местами кажется безумным и зайдёт далеко не каждому. Но именно за смелость и глубину его и ценят.

Психологические травмы героев — черта, которая сильнее всего бросается в глаза. Честно говоря, местами этот парад душевных болячек меня даже раздражал. То Синдзи сбегает из дома, бросая всё, то Аска выкинет нечто, вызывающее тонну негативных эмоций. Конечно, главного героя можно понять: он всего лишь подросток, на которого свалили ответственность за спасение человечества. Но это не отменяет того, что от их поведения порой откровенно устаёшь при просмотре.

Глава 2: «Кто вы все такие?»

Если в первой главе я говорил о том, как утомляет поведение героевtrue

Начнем с того, что впервые я посмотрел это аниме еще в те времена, когда оно было на пике популярности - примерно в 2016-2017 годах. Тогда я был молод и глуп, честно говоря, не осознавал всего величия этого произведения. Более того, смотрел, искренне сопереживая гулям, и ненавидел следователей, причём всех. Я не понимал той дилеммы, которую автор пытался донести до зрителя. Так что не повторяйте ошибки прежнего меня. Как говорится, глупый учится на своих ошибках, умный же - на чужих.

Не человек и не гуль / И человек, и гуль.

Согласитесь, эти выражения звучат похоже. Но по смыслу между ними огромная разница.

Думаю, всем известна метафора про стакан: он наполовину пуст или наполовину полон? Обычно её приводят в пример, когда говорят об оптимизме и пессимизме. Но здесь ситуация немного другая.

В мире этого аниме существуют гули - существа, которые внешне практически не отличаются от людей, но при этом могут питаться исключительно человеческой плотью. Канэки Кен (главный герой) в результате несчастного случая получает органы гуля. Его тело меняется, но сознание остается человеческим.

Чтобы жить, Канэки необходимо есть людей, но он не хочет этого делать из моральных принципов, так как еще сам недавно был человеком.

Многие оценивают это аниме через призму мэмов из тик-тока, знаменитой сцены с белыми волосами, хруста пальцев. На мой взгляд, это абсолютно неверно. Думаю из-за этой популярности аниме перестали воспринимать всерьёз.

"Токийский гуль" никогда не был просто историей про психопата главного героя, который стал таким после превращения в гуля. Наоборот, большую часть времени Канэки страдает от того, кем он стал. Он не может жить как обычный человек, но и принять жизнь гуля тоже не способен. В этом и заключается главная дилемма сего произведения.

Самое интересное начинается тогда, когда зрителю начинают показывать других гулей. Оказывается, далеко не все из них являются жестокими убийцами. Многие просто пытаются жить. Да, звучит странно, учитывая их рацион, но именно в этом и заключается одна из главных мыслей произведения.

Если задуматься, гули не выбирали, кем родиться. Для них поедание людей - такая же необходимость, как для нас обычная еда. И тут возникает вопрос: можно ли считать чудовищем того, кто просто пытается выжить?

При этом автор не идеализирует и гулей. Среди них хватает настоящих психопатов, которые получают удовольствие от убийств. Но точно такие же люди встречаются и среди следователей CCG (организация, которая охотится на гулей). Гуль убивает следователя за то, что его друга убили, следователь убивает гуля за то, что тот убил его коллегу и круг замыкается. Поэтому со временем начинаешь понимать, что конфликт здесь не между добром и злом. Он между двумя сторонами, которые просто не способны понять друг друга.

Отдельно хочется отметить атмосферу. Первый сезон получился довольно мрачным. Есть что-то давящее на зрителя, но я не могу описать это словами.

Что касается экшена, то он здесь довольно красочный. Анимация боевых сцен приближена к шедевtrue

Я всегда смотрел на данную франшизу с подозрением и скептицизмом и уж тем более не мог себя представить за просмотром одного из сезонов этого аниме. Но во-первых, франшиза популярна, и как ни крути, порой тянуло разобраться, есть ли за что её любить. А во-вторых, я начал узнавать различные факты о сериале, которые подогрели интерес. А последней каплей стали видосы на ютюбе, что мне подсунули коварные алгоритмы.

Можно даже заметить, как слова диктора из реальных скачек повторяются в аниме

Фишка в чём? Как я понял, аниме является не самостоятельным, а рекламой некой гачи-игры, которая в свою очередь не только сама приносит деньги авторам, но и является рекламой реальных конных скачек Японии. Получилась своеобразная замкнутая экосистема, в которой одно подогревает интерес к другому, перетягивая аудиторию между собой в ту или иную сторону. Зритель, посмотревший аниме, может заинтересоваться игрой, а завсегдатай реальных скачек, может пожелать посмотреть аниме, и так далее.

Ну и как я уже показал выше в видео, определённые события сериала имеют под собой реальную основу из реальных скачек. Сами девушки-пони являют собой адаптацию живых реальных лошадей, в том числе с попыткой адаптировать на полотно экрана характеры прототипов.

Я так и не смог для себя решить, вся эта взаимосвязь – это просто любопытный гимик или всё-таки важная часть сериала. То есть да, глядя видосы на ютюбе, ты получаешь возможность увидеть воочию сравнение аниме и жизни, но глядя просто аниме, ты лишён этих референсов и потому связь с реальностью ощущается иллюзорной. Особенно, учитывая, как японцы любят всё гиперболизировать.

Да даже то, что мы имеем забеги антропоморфных лошадей, очень скоро перестаёт восприниматься таковым из-за чрезмерной хуманизации персонажей. Сколько бы сеттинг не накидывал маркеров лошадиных скачек (подковы, уши, хвосты, ворота, термины), я всё равно смотрел на сериал, как на соревнования атлетов в типичной анимешной атрибутике – грузные платья, массивные причёски, эпилептичные спецэффекты и названия суперприёмов.

Но с другой стороны, сценарист становится связан определёнными факторами, и в момент, где он бы стал потакать главной героине в победе, референсы к реальности могут удержать автора и внести внезапный поворот там, где зритель того не ожидает. Плюс, только благодаря этому гимику я увлёкся просмотром сериала, который и метровой палкой трогать не планировал. К тому же, если сделать над собой усилие, да попробовать поискать историю прототипов персонажей, можно увидеть много удивительных параллелей. Возьмём, например, главную героиню данного сезона сериала - это Огури Кэп.

О клише мы поговорим ниже, но... сколько раз вы знакомились с главным героем именно в этой композиции сцены?

У Огури Кэп есть три ярких отличительных черты персонажа:

1) Она вышла из небогатой и непрестижной фермы, что не помешало ей принять участие в высшей лиге конного спорта (звиняйте за спойлеры).

2) У неё в детстве были проблемы с ногами, настолько, что та не могла и ходить. Но мать многоtrue

Посмотрев это произведение, а также вдоволь начитавшись саркастичных комментариев по поводу его названия, я решил написать рецензию.

Начну, пожалуй, с того, что беспокоит многих любителей аниме-культуры: длина названия. Бытует мнение, что чем длиннее название тайтла, тем он хуже. На самом деле причина куда прозаичнее. В Японии существует сайт, являющийся своеобразным аналогом российского автор.тудей.

Что такое Автор.тудейЭто онлайн-платформа, где любой желающий может публиковать свои произведения.

Сесэцука ни Наро - японский аналог подобных площадок. Главное отличие заключается в том, что там в основном публикуются ранобэ

Особенность Сесэцуки заключается в том, что на сайте нет ни постеров, ни полноценных аннотаций. Поэтому авторы стараются уже в названии максимально раскрыть завязку и сеттинг произведения, чтобы потенциальный читатель сразу понял, стоит ли ему тратить на него время.

Именно на этой площадке родились такие гиганты современной исэкай-индустрии, как "Re:Zero", "О моём перерождении в слизь" и "Повелитель". Данное аниме исключением не стало. Более того, оно удивительным образом напоминает каждое из перечисленных произведений. Но обо всём по порядку.

Думаю, название в полной мере передаёт содержание первых двух серий, поэтому останавливаться на нём подробнее не вижу смысла. Разве что отмечу: подземелье и сцена после предательства очень сильно напоминают начало "Арифуреты".

Далее главный герой Лайт начинает строить собственное государство в глубинах подземелья. Он призывает всё больше союзников 9999-го уровня, которые безоговорочно присягают ему на верность. Его цель - отомстить бывшим товарищам, предавшим его.

Однако действительно ли они действовали по собственной воле? Возможно, за их поступком стоит некая тайная организация, посчитавшая навык "Бесконечная гача" слишком опасным. В рамках первого сезона этот вопрос так и не получает полноценного ответа. Нам остаётся лишь строить догадки или ждать продолжения.

Аниме буквально состоит из клише. Герой за короткий срок получает невероятную силу, обзаводится армией красивых горничных, которые превозносят его и готовы выполнить любой приказ.

Вот и первое попадание. Похоже, автор вдохновлялся Альбедо, Шалтир и горничными Плеяд из "Оверлорда". Иначе сложно объяснить тот факт, что их поведение выглядит практически идентичным.

Подземное государство представляет собой огромную страну внутри подземелья со своей экосистемой. Оно населено представителями самых разных рас. При этом на поверхности процветает расовая дискриминация.

И вот второе попадание. Прослеживаются параллели с "О моём перерождении в слизь". По крайней мере устройство мира выглядит знакомо: везде представителей разных рас притесняют, а в государстве главного героя все живут на равных.

Отдельно стоит поговорить о мести. Без неё это аниме выглядело бы как очередная сказка про всесильного героя. Правда, сама месть здесь довольно примитивна: пафосные речи, демонстрация превосходства, унижение противника, а затем его убийство.

В этом плане вспоминаетtrue

что-то о стиле:

Данный фильм мне посоветовал один знакомый - кинокритик.

Тогда я был под огромным впечатлением от фильма "Начало" Кристофера Нолана - задумка поразила необычайно.

Каково же было мое удивление, когда выяснилось, что многие идеи и сцены голливудского блокбастера были вдохновлены "Паприкой".

Это утверждение мгновенно разожгло мой интерес, и аниме Сатоси Кона незамедлительно стало объектом этой рецензии.

Данный разбор я разделю на две части, первая - рекомендация к просмотру, вторая - детальный анализ персонажей, сюжета и неоднозначных моментов.

Часть 1. Что это за приправа и с чем её едят?

Глава 1. Сюжет без спойлеров

В недалёком будущем было создано уникальное устройство, которое носит название "DC mini" (расшифровывается как dream catcher, что в переводе с английского означает "ловец снов"). Исходя из названия, можно понять, что данная разработка позволяет проникать в чужой сон и записывать его на цифровые устройства.

Изначально прибор предназначался для медицины - психологу гораздо проще понять, что тревожит пациента, если можно заглянуть в его сновидение. Однако несколько прототипов были украдены, и технология превращается в оружие против человеческой личности. Стоит потерять контроль над устройством - и грань между снами и реальностью начинает стремительно стираться.

Главная героиня, доктор Ацуко Тиба, пытается найти преступника, пока не поздно. Помогает ей в этом собственное альтер-эго - Паприка, полная противоположность сдержанной и холодной Ацуко.

Сюжет "Паприки" нелинейный, многослойный и сложный - однако сложность не в смысловой нагрузке, а в том, как фильм намеренно, с невероятной лёгкостью смешивает сон и явь, и главная задача аниме - заставить зрителя ощутить ту же дезориентацию, что и персонажи.

Глава 2. Кон, как ты это сделал?

"Паприка" и по сей день удивляет режиссурой - и в том заслуга покойного Сатоси Кона. Если вы не знакомы ни с одной его работой - вы многое упускаете.

Кон - один из немногих режиссёров, который понимал, как с помощью анимации передать то, что невозможно ни в какой другой форме. Если в кино для этого нужен огромный бюджет на компьютерную графику, то в аниме достаточно одного воображения. И Кон не боялся экспериментировать. Почему бы не смешать реальность, сон, воспоминания, человеческое подсознание и фантазию?

Сатоси очень грамотно использует в своём произведении монтажные склейки. С одной стороны, это эффектный способ сменить кадр, а с другой - с помощью этого приёма отображается логика сна: так же неожиданно одно сновидение сменяется другим.

Особый почерк режиссёра заметен и в визуальном стиле. Город изображён с максимально реалистичной проработкой улиц, вывесок и бытовых деталей - а затем в этот реализм вторгается пугающий сюрреализм. Всё вместе создаёт эффект сна, который кажется прекрасным, но на деле является кошмаром.

Глава 3. Вердикт, но не вердикт

Не могу рекомендовать "Паприку" абсолютно всем. Многих это кино может утомить или отпугнуть формой повествования и своим сюрреализмом. Однако если вам интересно, на что способноtrue

Вопросы чести и достоинства часто неразлучно следуют по пути отмщения. Во многих культурах и жанрах они давно уже стали отдельным мотивом, благодаря которому люди слагают легенды, придумывают тысячи сюжетов для книг и фильмов. Месть становится как оружием правосудия, так и верным способом доказать другим, что ты не слаб. Благородный человек всегда обязан был отомстить своему врагу за честь свей дамы, своей семьи или же свою собственную. Но почему эта спорная тема так важна? И по какой причине герои стремятся свершить своё правосудие даже тогда, когда объект этого правосудия безвозвратно утрачен?

Уроборос убийств и мести – «Афросамурай» раньше был очень популярным произведением среди представителей подобных жанров. Сеттинг и вся стилистика тайтла и сейчас, спустя годы, выглядит оригинально и заманчиво. Помимо этого, аниме ненавязчиво трактует свою основную идею. Не преподнося её напрямую, лишь намекая. В лоб зрителю не прилетит никаких прописных истин, но некоторые смогут уловить ту жестокую сатиру, которая прячется за фасадом чести самурая. Безумная эклектика рисует перед нами мир времён феодальной Японии с футуристичным киберпанком, магией и афро-культурой. Самобытная крестьянская жизнь соседствует с безбашенным музыкальным рейвом, на котором собирается вся деревня, кибер-монахи используют телефоны-раскладушки, а традиционные самураи, помимо катан, могут носить с собой полноценную ракетную установку.

По сюжету картины, в сумбурном мире «Афросамурая» существует свой особый закон. Воин, что носит повязку с номером 1 – сутью своей есть Бог, и никто не осмелится напасть на него. Кроме того человека, что носит повязку с номером 2. Однако номеру 2 может бросить вызов любой, кто возомнит себя достаточно сильным, чтобы вступить на путь этой бесконечной борьбы.

На этот путь решает вступить Афро, главный герой, отец которого – Рокутаро, был жестоко убит в поединке за повязку прямо на глазах у своего маленького сына. На протяжении всего аниме Афро будет уверенно идти к своей цели, но не ради славы или могущества, а только ради мести. И на этом, в принципе, компонуется вся фабула.

Сам сюжет незамысловатый, линейный, в духе «я тебя убью! Нет, это я тебя убью», и не затягивает ввиду незначительного повествования, прерывающегося только флэшбэками самого Афро, сурового и немногословного по натуре. Диалоги между основными и второстепенными персонажами построены кинематографично, с выдержанными паузами в нужных (и не очень) местах для концентрации необходимого уровня драмы.

Оригинальная графичная рисовка Такаси Окадзаки как нельзя лучше подходит для подобного проекта. Рваные свободные линии, грубый контур и нереальное вытягивание пропорций задают тот самый уникальный стиль всей картине, а за анимацию данное аниме и вовсе было удостоено двух премий Эмми. Красочные, брутальные, но совершенно короткие сражения не успевают затянуть внимание, возможно, будь они чуть-чуть длиннее, просмотр был бы более захватывающий. Музыкальное сопровождение вышло не настолькtrue

Обожаю, когда мне попадаются хорошие сериалы, о которых я при этом ничего толком не знаю. Я имею в виду, сейчас много гавна в проруби плавает, и я, будучи не свободным блоггером, а работягой с ограниченным свободным временем, не имею возможности посмотреть каждый сериал и фильм. Поэтому достойные просмотра тайтлы приходится выискивать по выкладываемым студией отрезкам на ютюбе, по шортсам блоггеров, по каким-то мемам и скринам, что попадаются в ленте и, что называется, "находятся на слуху у народа". Либо выбирать тайтл по взвешенному чужому мнению (рецензиям коллег). И во всех этих случаях есть риск нахвататься важных спойлеров.

Вообще не помню, как именно нашёл Клеватесс, но сразу им заинтересовался и усиленно избегал лишней информации о нём что-то около года. А ещё долго откладывал по разным причинам. Поэтому к моменту, как смог приступить к просмотру, помнил о нём лишь то, что это будет прикольное мрачное фэнтези. Я даже не сразу заметил, что в названии кроме "Клеватесс" есть и другие слова, спойлерящие сюжет - настолько мой разум избегал спойлеров, так что финал первой серии был для меня крайне неожиданным... Но если название анимехи прочитать до конца, то финал завязки был бы вполне ожидаем.

Вообще, сериал описать оказалось не так уж и просто, учитывая, чем это по итогу развернулось. Авторы взвалили на свои плечи амбициозную цель развернуть огромную геополитическую историю. Мы имеем выдуманный фэнтезийный мир. Пять человекоподобных рас ютятся на континенте, разбившись на отдельные государства (для удобства я их всех буду называть людьми). Людские земли окружены тёмными территориями жутких тварей, которые в свою очередь поделены между ещё четырьмя сверхмогущественными монстрами, именуемыми Владыками (возможно, один из них - Айнз Оал Гоан, но это не точно). И как будто бы все эти стороны по итогу должны будут перемешаться во взаимном конфликте через сколько-то сезонов. Но замах в любом случае впечатляющий, уже в первом сезоне так или иначе участвует бо́льшая часть указанных сил...

Но чтобы не отпугнуть зрителя, начинают авторы издалека, с малого количества персонажей и очень простым конфликтом, который будет раздуваться постепенно и комфортно. Основным повествующим лицом станет Алисия, выросшая на мечтах отца и ставшая "Героем". Раса Хайденов умеет ковать могущественное оружие (регалии) из крайне ценной и таинственной алой руды. И вот, вооружённый регалиями отряд героев нападает на одного из Владык тёмных территорий - на Клеватесс, после чего терпит сокрушительное поражение.

Клеватесс, ошалев от такой наглости - людишки пытались его убить, да ещё и смогли нанести ему вред - решает на всякий случай покончить со всем человеческим миром, чтобы они ему более не угрожали. В первой же разрушенной крепости его разводит на слабо один из умирающих хайденцев. И тем самым вручает на воспитание младенца. Клеватесс, будучи крайне любопытным существом, повёлся на байт, отложил Рагнарёк и заделался папашей. Всё равно он живёт вечность, и, как и Фрирен, потратитьtrue

Длительность текста: 7 мин 56 сек

НЕ ПОНИМАЮ...

Столько хвалебных комментариев, и ни одной полноценной попытки написать рецензию на данный сериал. Знаете, на самом деле мнение, которое вы, возможно, соизволите прочитать сейчас, если захотите, ориентировано в большей степени на тех людей, кто в своё время просмотрел маньхуа или находится в процессе. Фэнтезийный мир про очередного попаданца, но главное не это - разница между комиксом и сериалом - вот что многих реально удивило.

СЮЖЕТ

Итак: ведьм боимся и сжигаем, одного из наследников, в тело которого телепортировало главного героя, - убиваем, козни различного рода - строим, сверхъестественное с монстрами - добавляем, машиностроение и градостроительство реализовываем. Вкратце вот так, большего вам знать без спойлеров не положено. Единственное, хотелось бы пояснить за ГГ - его скилл в знаниях. Он вам не рама 2 на 2 метра, физической силой не обладает, доминировать над врагами будет в основном познаниями, полученными из своего мира. Иными словами, учитесь хорошо, мало ли, вас в фэнтезийный мир позовут, а вы принцип работы велосипеда не знаете - это не сексуально, ребят. Ах да, совсем забыл, выбор ГГ, сделанный им в самом начале, правильный: он не стал казнить незнакомую ему бабу, которую называют ведьмой и боятся, всего лишь сделал вид, будто казнил, а сам записал её в сварщики 7-го разряда; благо её магия к этому располагает, да и толковых зумеров, готовых работать в узконаправленных профессиях, найти сложно. Вообще, забегая наперёд, знаний мало для больших амбиций настоящего мужчины: без волшебства девушек ГГ не сможет реализовать большую часть своих наполеоновских планов, поэтому будет пополнять свою бригаду волшебниц, пользуясь их талантами, но не забывая платить им за это зарплату и кормить, а большего среднестатистической средневековой мадам и не нужно: главное, не бьёт и даже слово предоставляет.

РЕАЛИЗАЦИЯ

Теперь начну с подачи - очень важно правильно передать атмосферу первоисточника, который я не изучал (ибо что-то читать - для дебилов, а мой max lvl - это смотреть на картинки и искать знакомые буковки на этих картинках). Так вот, сериал справляется с этой самой атмосферой замечательно, в отличие от маньхуа. Даже местами навевает "Игрой престолов", а местами даже персонажи на них похожи.

Одеяния, замки, масштабы самого мира - вот-вот хочется сказать слово "идеально", но я буду честным: количества кадров не хватает. Да, небольшая претензия из разряда "докопаться", как и хотелось бы предъявить за восемь серий: почему так мало? Мне всё нравится, хочу ещё, удивлению нет предела, восхищению - тоже, и тут бац - всё… Обидно, слёзы, алкоголь, спасибо "Дорохедоро 2" - вытянул из депрессии.

Просто для вашего понимания: художники в комиксе рисовали первую ведьму в костюме горничной, и да - именно в костюме горничной, ибо данное одеяние больше смахивает на костюм, заказанный в интернет-магазине, продающем товары 18+, возможно, снятый с сотрудницы в каком-нибудь мейд-кафе, но точно не бьющийся с обраtrue

Среднее количество спойлеров

«Инцидент Кэмоно» − аниме студии Ajia-do, вышедшее зимой 2021 года. 12 серий, рейтинг R-17. Это экранизация манги Сё Аймото, которая публикуется в Jump Square с 2016 года.

Жанрово это гибрид детектива, мистики и сёнэн-боевика − по меньшей мере, так заявлено. Частный детектив Инугами (который на самом деле тануки-оборотень) специализируется на оккультных делах. Он отправляется в горную деревню, где происходит странное: раз в месяц находят трупы животных, которые сгнивают за одну ночь. Там он встречает мальчика-изгоя по прозвищу Доротабо, который работает в полях вместо школы и от которого несёт, как от покойника. Оказывается, что парень − полукровка от человека и гуля, и он напрямую связан с происходящим, поскольку именно он и ест этих животных. После раскрытия дела Инугами забирает парня (которого назовут Кабанэ) в Токио, где тот начинает работать в его детективном агентстве вместе с двумя другими детьми кэмоно − пауком Шики и фембоем Акирой − и искать следы своих пропавших родителей. 

Пожалуй, главное, за что можно похвалить аниме − его визуальный стиль. Сама экранизация радует глаз: картинка красивая и живая, рисовка приятная, персонажи яркие и запоминающиеся. Студия использовала интересное решение − цветовое выделение героев. Акира связан с бело-голубым, Кабанэ − с чёрно-красным, девочка-кицуне Кон − с жёлто-белым и так далее. Музыкальное сопровождение тоже на высоком уровне: опенинг, эндинг и фоновая музыка звучат качественно, основные композиции написаны в стиле экспериментального японского рока. Бои при этом сделали достаточно бодрыми, чтобы не было скучно.

Концепция аниме в целом очень любопытная. Это не очередной школьный романтик или исекай, построенный на давно изведанных шаблонах. Здесь атмосфера японских легенд: ёкаи, демоны, проклятия; разнородная хтонь таится по углам экрана и резво выпрыгивает в неожиданные моменты. И при этом всё подаётся в достаточно мрачном ключе: персонажи не ноют о судьбе, а либо смиряются со своим положением, либо пытаются выжить в жестоком мире, который их не принимает. Японские авторы изредка любят в разной степени заигрывать с фольклором. Вопрос остаётся лишь в том, насколько много сил они готовы в это вложить.

Аниме умеет показывать межличностные отношения, и в этом его плюс. Основная движущая сила сюжета − не экшен, а именно раскрытие характеров и трагических предысторий трёх главных детей-полукровок. Их характеры в целом интересны и в рамках 12 серий раскрыты достаточно хорошо. Особый упор делается на главного героя Кабанэ, его адаптацию к новой жизни и познание собственных эмоций.

Но то, что аниме что-то умеет, совершенно не означает, что оно делает это хорошо. 99% времени единственным инструментом для отображения развития персонажей у автора выступает экспозиционный диалог, в оставшемся 1% автор прибегает к драматическому монологу (исповеди, если вам так больше нравится). Разговоры, в ходе которых герои обсуждают свои чувства, прошлое или скрытые мотивы, по ощущениям занимают true